Обучение как искусство

Создавайте программы, которые помогают людям учиться, меняться и действовать.

Принципы и приёмы разных искусств для обучения на любую тему.

Для методологов, тренеров, учителей, преподавателей, психологов, коучей, экспертов и всех, кто создает пространство для обучения и изменений.

Иллюстрация курса: Лев Толстой и героиня-сказительница
01

Причём тут искусство?

Можно собрать программу по таксономии Блума, циклу Колба и всем методическим правилам и всё равно не добиться главного: чтобы человек действительно включился, запомнил и что-то изменил. Знакомо?

Почему так происходит? Чему бы вы ни учили, коммуникации, лидерству, продажам, программированию, финансовой грамотности или работе с данными, одной правильно выстроенной логики недостаточно. Человеку нужно удержать внимание, попробовать самому, встретиться с важной мыслью не один раз, связать новое с тем, что он уже знает, увидеть в этом смысл.

И вот здесь у искусства есть чему поучиться. Веками оно разбирается с тем, как привлечь и удержать внимание, как через образ сказать больше, чем длинным объяснением, как выбрать ритм, создать напряжение, сделать паузу в нужном месте и оставить что-то с человеком после того, как всё закончилось.

Обучение занимается другим, но человек перед нами тот же. Он так же смотрит, слушает, скучает, удивляется, устает, ждёт продолжения, запоминает одно и пропускает другое. Поэтому из искусства можно брать не декор и не «творчество ради творчества», а вполне рабочие принципы.

Музыка

В хорошем шлягере никто не стесняется повторить припев несколько раз. А в обучении мы почему-то рассчитываем, что самую важную мысль достаточно сказать один раз. Отсюда простой вопрос к своей программе:

Какая в ней главная мысль и сколько раз участник встретит её в разных местах и разных формах?

Архитектура

Хорошее пространство не просто красиво выглядит, оно помогает человеку двигаться. На программу можно посмотреть так же. Где участник легко понимает, куда идти дальше? А где теряется или упирается в слишком сложный переход?

Может быть, мы построили ему лестницу там, где давно нужен эскалатор?

Этот метод не про арт-терапию и не про то, чтобы добавить в программу немного творчества. Он про другое: учиться у искусства работать с человеком.

Иллюстрация из колоды: героиня влюблена в свой проект

И у этого есть ещё одно, не самое очевидное следствие. Когда начинаешь относиться к созданию программы как к творческой работе, а не только как к очередной задаче, меняется и собственное отношение к профессии. И это, мне кажется, хорошая профилактика профессионального выгорания.

Посмотреть, как искусство может работать в любом обучении, можно в инфографике
Инфографика «19 ролей искусства в обучении»: пять блоков — познание мира, личностное развитие, социальное взаимодействие, нейрофизиология, профессиональный рост Открыть в полном размере ↗ ↓ Скачать инфографику (PDF, 1,4 МБ)
02

Инструменты

Выберите инструмент под свою задачу
Можно глубоко освоить метод, взять быстрый инструмент для работы или подключить помощника к проектированию своей программы.

Онлайн-курс

Для тех, кто хочет системно разобраться в методе и посмотреть на свою программу через разные виды искусства.

11 записанных уроков, практические задания, чек-листы и большая библиотека дополнительных материалов.

Смотреть описание курса

Обучение для команд и корпоративных университетов

Очный тренинг, проектная сессия или выступление с разбором метода, реальных программ компании и проектированием новых решений.

В результате команда получает общий язык для обсуждения и проектирования обучения, новые инструменты и больше собственных решений вместо привычных шаблонов.

Формат и продолжительность подбираются под вашу задачу.

Обсудить программу в Telegram → @BaturinaMadlen

Индивидуальный разбор программы

Для тех, у кого нет времени проходить полный курс, но нужно быстро усилить конкретную программу.

Особенно полезно, когда:

  • программа уже существует, но хочется сделать её сильнее;
  • вы застряли в разработке и нужен свежий взгляд;
  • готовите важный запуск, новый курс или выступление и хотите проверить решения до старта.

Разбираем ваш курс, тренинг или другой формат через оптику метода. На выходе — конкретные рекомендации и решения, которые можно сразу использовать в работе.

Записаться на разбор в Telegram → @BaturinaMadlen
Скоро

Карточки «Обучение как искусство»

Иногда, чтобы сдвинуть программу с места, нужен не новый фреймворк, а один хороший вопрос.

В каждой карточке — принцип или приём из искусства и вопрос, который можно сразу приложить к своему курсу, тренингу или группе.

Подойдут для самостоятельной работы, командного проектирования и тех моментов, когда кажется: «вроде всё правильно, а чего-то не хватает».

Скоро

Онлайн-тренажёр

Для тех, кто хочет не только читать и смотреть, но и тренироваться применять метод.

Практические ситуации и задания, на которых можно пробовать разные способы проектирования обучения и сразу видеть, как меняется решение.

Скоро

ИИ-методолог

Для тех, кому нужен собеседник в процессе создания или пересборки программы.

Поможет задать нужные вопросы, проверить логику, заметить слабые места и посмотреть на проект через разные искусства.

03

Онлайн-курс «Обучение как искусство»

Курс уже полностью записан, его можно начать в любой момент и проходить в своём темпе. Не обязательно идти строго по порядку: можно начать с того искусства, которое сейчас больше всего откликается или отвечает на вашу задачу, а потом возвращаться к другим урокам по мере необходимости.

11 уроков. В каждом уроке:

  1. одно искусство
  2. его принципы и приёмы
  3. примеры для обучения
  4. практическое задание
  5. перенос в вашу программу
  6. тесты
  7. чек-листы
  8. дополнительные материалы
Посмотрите пример материала из урока «Архитектура» PDF, 3,8 МБ

11 уроков — 100+ способов усилить свою программу

  1. 01АрхитектураЗамысел, метод и реализация как единая конструкция программы. Маршрут участника, навигация, пространство и выбор между «лестницей» и «лифтом».
  2. 02СкульптураФорма, материал, объём и отсечение лишнего. Что действительно работает на замысел программы, а что можно убрать без потери смысла.
  3. 03ТеатрДраматургия, роли, эмоции, паузы, пространство и правила группы. Где участник остаётся зрителем, а где становится действующим лицом.
  4. 04ЖивописьПортрет участника, фигура и фон, метафоры, визуальные образы и общее впечатление от программы. Что должно быть главным и куда направлено внимание.
  5. 05Музыка и танецРитм, повторение, паузы, лейтмотивы, движение и импровизация. Где программа «тянет волынку», где ей не хватает энергии, а где важную мысль стоит повторить, как припев в хорошем шлягере.
  6. 06ЛитератураПуть участника, история, вопросы, рефлексия и метафоры. Как отдельные темы и задания складываются в понятный маршрут и помогают человеку осмыслить свой опыт.
  7. 07КиноСценарий, роли, монтаж, клиффхэнгеры, ожидания и смена форматов. Как отдельные эпизоды программы собираются в единый опыт и удерживают интерес до финала.
  8. 08Декоративно-прикладное искусствоПольза, функция, навык и применимость результата. Что участник сможет унести с собой и использовать в реальной работе или жизни.
  9. 09Современное искусствоЭксперимент, интерактивность, иммерсивность, смешение форматов и провокация. Где привычный образовательный формат уже не работает и требуется другой способ вовлечения.
  10. 10Народное искусствоОпыт самих участников, взаимное обучение, наставничество и совместное создание. Где группа становится не только аудиторией, но и источником содержания.
  11. 11ЦиркЮмор, игра, гибкость, геймификация и вау-эффекты без потери смысла. Граница между полезной лёгкостью и тем самым «цирком с конями».

Разбираться в искусстве не нужно

Не нужно знать стили, даты, имена или бояться «сказать что-то не то». Всё необходимое для работы с принципом будет внутри урока. А заодно после курса у вас останется чуть больше понимания самих искусств и, возможно, привычка замечать в них то, мимо чего раньше вы проходили.

Лучше всего проходить курс со своим проектом, уже существующим или только задуманным.

Иллюстрация из колоды: артефакт обучения

Что останется после курса

  • Ваша программа, пересобранная заново.
    Вы разберёте свой курс или тренинг через оптики разных искусств и увидите, где есть провисание, а где перегруз. Где участник теряет ориентацию, а где движется уверенно. В результате станет понятнее, что убрать, что усилить и что перестроить.
  • Умение видеть программу глазами участника.
    Вы начнёте замечать, где люди «выпадают», устают, перестают понимать, зачем делают очередное задание, или остаются просто зрителями. И сможете работать с этим через структуру, ритм, паузы, повторы, пространство и маршрут, а не только добавлением ещё одного упражнения.
  • Больше осознанных решений вместо методических шаблонов.
    Не «здесь положено сделать рефлексию», а зачем она нужна именно здесь. Не «надо добавить интерактив», а что должно произойти с участником. Приёмы из разных искусств дают больше вариантов и помогают выбирать их под задачу.
  • Рабочая библиотека инструментов.
    Чек-листы, схемы и приёмы останутся с вами после курса. К ним можно возвращаться при разработке новых программ: проверить замысел, найти слабое место, придумать переход, изменить ритм или посмотреть на привычную задачу с другой стороны.
  • Лучшее понимание себя как автора.
    Вы яснее увидите собственный стиль: какие решения вам близки, какой опыт вы хотите создавать для участников и что отличает ваши программы от чужих. В работе становится меньше автоматизма и больше поиска, интереса и собственных решений.

И ещё один приятный результат: вы, скорее всего, начнёте немного иначе смотреть на архитектуру, театр, музыку, литературу, кино и другие искусства.

«Хотела еще раз сказать спасибо за курс «Обучение как искусство». Те зерна, которые мы посадили тогда, робко, но упорно росли: я попала в топ по проектам в конкурсе, сейчас докручиваем с наставниками и апробируем на других регионах, в Хабаровске и крае некоторые блоки уже обкатали».
Вера И.
«Подобный формат обучения может заставить учиться даже самого ленивого и прокрастинирующего создателя образовательных программ. Спасибо вам за такую большую проделанную работу, знания, эмоции и атмосферу».
Владислав Н.
Что говорят другие участники ↓
04

Что говорят участники

«Спасибо большое за то, что упаковали и передали ваш опыт и материалы! Системно, полноценно, всесторонне и с ответом на любой вопрос. Большое спасибо каждому участнику за открытость в действиях. Радует возможность вернуться, отследить прогресс и догнать то, что не смогла взять сразу».
Юлия Н.
«Курс для меня — методичка вдохновения!»
Евгения О.
«Я всегда понимала, что 10-летнее изучение искусства интуитивно применяется, и сейчас поняла, как именно, — это как постройка реальных стен в моём доме архитектора образовательных программ: с окнами, красивыми занавесками и скорой возможностью приглашать участников».
Анастасия И.
«Это обучение для меня — как отдушина. Я жду свободное время не чтобы сериал посмотреть, а чтобы хоть самую малость сделать по учебе. Это для меня очень показательно. Хочу искренне учиться у вас и дальше, чтобы создавать образовательные шедевры».
Марина М.
«Для меня этот курс стал не только возможностью «присоединиться» к системно упакованным в прекрасную метафору знаниям, но и понять и усовершенствовать подход к обучению вообще.
У меня был затык с темой «цирка», и когда я его преодолела — получила и способ преодоления, и способ вести записи, и ответы на вопросы, которые задавала ранее, и самое главное, нужное мне здесь и сейчас понимание того, как, кому и зачем предлагать свои программы.
Спасибо за возможность «пустить корни», узнать и персоналии, и тех, кто делает «здесь и сейчас», и за такое потрясное наполнение».
Дина Ж.
05

Автор метода

Мадлен Батурина

Мадлен Батурина

Моя профессиональная жизнь долго шла по двум параллельным линиям: работа с людьми и постоянный интерес к искусству.

Первая линия началась в западных и российских компаниях, где я прошла путь от менеджера до HRD. Потом были Олимпийские игры в Сочи и много лет работы с корпоративными университетами, крупным бизнесом, госкорпорациями и государственным сектором. Я работала бизнес-тренером, методологом, модератором и руководителем образовательных проектов.

Поэтому я знаю образовательную программу с разных сторон: как её проектирует методолог, чего ждёт заказчик, что важно бизнесу и где возникают организационные ограничения. И понимаю, как обучение связано с реальной работой людей и изменениями в организации.

Среди моих проектов есть масштабные: ОИ Сочи-2014, ЧМ по футболу 2018, Универсиада 2019, «Голос Поколения». Корпоративные программы для Росатома, РЖД, Сбера, НЛМК, SAP, Merck и других компаний. Работала с Министерством культуры и Министерством науки и высшего образования. За это время обучено более 100 000 человек. Была тим-лидером сборной России WorldSkills и преподавала в Российском международном олимпийском университете.

Окончила МГИМО и с тех пор не перестаю учиться: дизайн-мышлению, коучингу, истории искусства, продюсированию. И даже вайбкодингу — этот сайт я сделала сама. Учёба даёт мне не только новые знания, но и возможность снова и снова проходить путь ученика и не забывать, где на этом пути возникают сложности.

А вторая линия — искусство — всё это время шла рядом. Я приносила в свои программы то приём из музыки, то принцип из архитектуры, то метафору из живописи. Долгое время это были отдельные находки. Потом стало понятно, что за ними есть система. Так две параллельные линии всё-таки пересеклись и появился метод «Обучение как искусство».

Автор ТГ-канала «Мадлен Батурина»
06

Частые вопросы

Нужно ли разбираться в искусстве?
Нет, курс не требует специальной подготовки. Всё, что нужно знать об архитектуре, театре, музыке, кино и других искусствах, я рассказываю внутри уроков.
Нужна ли своя программа?
Желательно, но не обязательно. С реальным проектом проходить курс интереснее, потому что новые идеи можно сразу проверять на нём. Это может быть уже готовая программа, которую хочется пересобрать, или пока только замысел.
Что вообще считается программой?
Это может быть тренинг, урок, лекция, мастерская, образовательная программа, клуб, наставничество, психологическая или коучинговая группа. Подойдёт практически любой формат, в котором вы работаете с поддержкой, обучением, развитием или изменениями человека.
Подойдёт ли курс психологу или коучу, если я не считаю свою работу обучением?
Да. Здесь важнее не то, как называется ваш формат, а то, что вы создаёте для другого человека определённый опыт. Поэтому многие инструменты курса хорошо работают и в помогающих практиках.
Подойдёт ли курс новичку?
Да, но важно понимать, что это не базовый курс по методологии. Если вы совсем впервые создаёте программу, часть основ придётся осваивать дополнительно.
Я оплатил курс. Что дальше?
После оплаты напишите в Telegram @BaturinaMadlen или на почту madlenbaturina@yandex.ru. Мы пришлём вам доступ к курсу и материалам на GetCourse.
Есть ли обратная связь и проверка заданий?
Курс полностью записан и рассчитан на самостоятельное прохождение.
А если у меня появятся вопросы по ходу курса?
Можно задать вопрос прямо на платформе. Если что-то осталось непонятным или хочется уточнить, напишите там, и мы вам обязательно ответим.
Будет ли сертификат?
Если вы пройдете все онлайн-уроки, сертификат можно будет скачать после прохождения.
На какой срок открывается доступ?
Доступ к курсу сохраняется в течение одного года.

Создавайте программы, которые дают новый опыт и меняют поведение людей!

Выбрать инструмент